十七世纪——明万历末期至清康熙早期的这一个世纪里，无论在中国或世界范围，都是一个风云变幻的年代。在西方，经历了十四——十六世纪的文艺复兴运动，使文化、科学、艺术等方面在这个时期都达到了空前的繁荣；海外扩张也进入了高潮期，开启了东西方在经济、文化等方面的真正接触。在中国，除了经历明清政权的更迭以外，还出现了源于明中期的资本主义生产关系萌芽，以及由此而引发的社会上层建筑方面的一系列变化。受这些变化的影响，这一时期的景德镇瓷器，一方面在技术上有了革命性的进步，另一方面，彩绘瓷在绘画题材和绘画风格等方面都有了明显的创新。因此，我们称古陶瓷史上的这个时期为转变期。此期的景德镇瓷器，不仅在数量上有了惊人的发展，而且在工艺、艺术方面，在继承传统的基础上有所创新，显现出了独特的魅力。

在广东省博物馆的数万件陶瓷藏品中，属于这一时期的瓷器数量不少。这里谨以精选的几件崇祯、顺治时期的青花瓷器为例，探讨明末清初景德镇青花瓷器的艺术特色。

1、青花罗汉纹炉    明崇祯（图一）

高6.5、口径10.3、底径8.5厘米

该器物直口、平沿、鼓腹、圈足。口沿下部暗刻带状勾连菊花纹一圈。腹下部至圈足处暗刻带状水波纹一圈。腹部为主题纹饰，绘罗汉、山石、太阳。外底中部书双直行楷书款“大明崇祯年制”。足跟外墙削釉一刀，底足有粘砂。白釉稍泛青；青花发色明丽而淡雅。纹饰以突出主题为主，淡化了辅助边饰。最为难得的是有崇祯年款。

2、青花人物纹象腿瓶     明崇祯（图二）

高43.6、口径13.5、底径13.4厘米

该器物长直身、束颈、平砂广底，足跟外墙削釉一圈。白釉闪青，青花青翠。口沿下绘倒垂蕉叶纹一圈，蕉叶中梗留白。肩部和足沿分别为带状暗刻花纹一周。瓶身布满主题纹饰：画面由院墙、山石、树木、秋草、芭蕉、江水、括号云、太阳、人物等组成。人物共画有四男四女。在院门口，女主角身后站立两名手捧嫁妆的婢女；而面前跪着一名婢女和一名男仆；芭蕉树下立着三名兵丁正在守车等候。女主角和跪地婢女、男仆的衣裙以青花绘出碎花。画面内容反映的应是某将军或官员迎娶美人的情节，但故事出处不详。

3、青花人物纹莲子罐     明崇祯（图三）

高16.2、口径8.2、底径6.8厘米

该器物长身、直口，状似莲子，口径比底径稍大，圈足釉底。足跟外墙削釉一圈。青花青翠，白釉稍泛青，但匀净莹润。口沿下为暗刻带状花纹一圈。主题纹饰是山水人物图。山体初见皴法；江水类似同期括号云的画法。树木、草地为典型的明末清初画法。内容反映的是一位赶考的书生，书童携行李跟随，与书生对面的渔夫手指对岸的太阳。画面空白处题写诗句：欲问浣纱西子舍，隔河深处是他家。意寓指日高升，亦暗寓“书中自有颜如玉”。

4、青花猫蝶（耄耋）图笔筒     明崇祯（图四）

高20.5、口径14、底径10.5厘米

该器物喇叭口、束腰、二层台平砂广底。口沿下暗刻花一圈。主题纹饰在上部，绘太湖石、玉兰花、兰草、猫、蝶等。中腰部以暗刻线和暗刻带状花纹分隔出，绘唐草纹一周。足沿绘变形如意云纹一圈，云朵留白边。云纹下有双暗刻线。猫作蹲状，双目炯炯。身体以浓、淡青花绘出花色毛。白釉闪青，青花翠蓝。该图取耄耋长寿之意。

5、青花花鸟纹摇玲杯     清顺治（图五）

高16、口径9.8、底径5.7厘米

该器为酱釉口，釉白中泛青，青花发色青翠。胎体较厚，高圈足内有窑裂。足根外墙削釉一圈，露胎处见淡淡的火石红，旋痕明显。主题纹饰在杯的身体部分：画有洞石、兰草、菊花、小鸟、太阳等。在一枝斜出的梅枝上栖息着对视的两只鸟。另有两只鸟在空中飞翔，并抬头看着天上的太阳。在杯足部分还有一圈向下的蕉叶纹作为辅助纹饰，蕉叶大小相间，大叶的中梗留白。这种纹饰和器型都是明末清初时较常见的。整个画面布局疏朗，画法由一笔点画、渲染平涂及皴法相结合。笔划细腻、随意而不失潇洒。

6、青花花鸟纹炉     清顺治（图六）

高14.8、口径22、底径13.5厘米

该器物侈口鼓腹，胎体厚重，足根外墙削釉一圈，平砂底较细滑。釉白中闪青，青花青翠浓艳。口沿下以一圈蕉叶纹为辅助纹饰，蕉叶大小相间，大蕉叶中梗留白。主题纹饰在腹部，以洞石、牡丹、松竹梅、蜜蜂、鸳鸯等组成。画面分两大部分：一面画有山石、鸳鸯、竹、牡丹。另一面画有洞石、牡丹、松竹梅和蜜蜂等。其中一处牡丹画为双犄；竹叶画成“个”字状。

7、青花山水人物纹罐    清顺治（图七）

高23、口径8.8、底径11厘米

器型像莲子罐，但下部收窄更明显。底釉无款，内外足根处削釉一圈。胎体厚重。釉白中闪青并稍有发灰，青花翠蓝。纹饰由三部分组成：第一、二层是颈部和肩部，为带状辅助花纹，分别画的是线描竹叶和山石花卉；第三部分为腹部，所画主题纹饰由山水、树木、农舍、江上小篷船及船翁等构成。画法为线描、点划、渲染为主，不见皴法，树木的画法呈现出显著的时代特点。

8、青花麒麟纹大盘     清顺治（图八）

高8.3、口径36厘米、底径18.2厘米

该器酱釉口，底足粘砂较严重，底多见缩釉点。底书青花双圈“玉堂佳器”款，双圈双线紧靠，圈围很大。胎体厚重，釉白中闪青，青花略偏灰蓝。盘内为主体纹饰，画有麒麟、芭蕉、山石、云气纹、小草、太阳等。麒麟作后肢蹲状、右前蹄抬起，回顾张口瞪目，气势凶猛，面目狰狞，富于动感。其身上纹饰与同时期龙纹鳞片的画法一致。画法以渲染平涂为主，稍见青花深浅变化。款的写法明末遗风较重。

9、青花洗口双兽耳龙纹瓶     清顺治（图九）

高45、口径10.7、底径15厘米

这种器型为顺治时期特有，仅见青花品种，因极象西藏喇嘛教所用的号筒，故又称为“号筒尊”。亦为佛前供器。该器胎体厚重，釉白中闪青，青花翠蓝浓艳但有晕散现象。洗口呈墩式碗状，颈部饰双兽耳，长颈上窄下粗，溜肩长腹，下部外撇，平砂广底。口沿下画倒垂莲瓣纹，颈部画朵云纹和江崖海水，腹部画海水云气龙纹。云纹留白边，龙矫健凶猛，麟片大而留白边。画面以渲染平涂画法为主，笔画随意有力，画面较丰满。

10、青花玉兰纹盘     清顺治（图十）

高4.8、口径20.5、底径8.2厘米

该器物为酱釉口。胎体较轻薄，完全没有大器那种厚重感。圈足、釉底，底足有粘砂和缩釉现象，露胎处见火石红。釉白中闪青，并略略泛灰。青花发色青蓝浓艳。在盘子中央绘一片叶子和一枝斜出的玉兰花，叶梗和花瓣留白，以勾勒平涂画法为主。画面留白处书两行诗句：“一叶得秋意，新春再芳菲。”此类小盘为顺治时常见器物。

11、青花麒麟纹觚     清顺治（图十一）

高40、口径19、底径12厘米

器型为侈口、直腹、下部渐渐外撇，平砂底。中腰部以暗刻线分隔。胎体厚重，釉白中闪青，青花青蓝浓艳。酱釉口。纹饰由上、中、下三部分组成。上部绘洞石、芭蕉、麒麟、远山、太阳等；中腰部绘洞石、兰花；下部绘大小芭蕉叶，大叶中梗留白。画法以渲染平涂为主，未见皴法。麒麟生动、狰狞，画法与状态均与上述麒麟大盘相似。

12、青花佛手瓜纹大盘     清顺治（图十二）

高6.8、口径34、底径17厘米

该器物口沿无釉，双圈足，釉底，底足有粘砂现象。胎体厚重致密，露胎处见糯米状。釉白中闪青，青花青蓝。纹饰布局较密、较满。盘内画主体纹饰，分别由三只佛手瓜、三只石榴组成，寓多子多福之意。盘的外壁由三组长条状的花果纹装饰。画法完全是渲染平涂。纹饰风格与康熙素三彩三多盘的相似。

13、青花缠枝花纹碗     清顺治（图十三）

高6、口径11.7厘米

这是一件“委托款”器物，这种做法在此期较常见。酱釉口、圈足釉底。底足粘砂严重，有明显的跳刀痕。胎体轻薄。釉白中闪青，但很细润。青花偏蓝。纹饰内外皆有。内外口沿和外足墙皆绘青花双线。碗外壁绘缠枝花卉；碗内心以双线内框折枝花卉。画法为渲染平涂，笔调随意。底署双方框“大明成化年制”款。

从以上器物来看，崇祯、顺治青花器主要有以下几方面的特点：

一、器型主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。与前期相比时代特征显著，如罐多呈莲子形；瓶多为象腿瓶；觚为修长身喇叭口状；出现束腰笔筒；炉多为钵式炉等。

二、胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别精品胎质细腻、致密的，可见糯米状。

三、白釉多闪青，有的还略显泛灰。青花料应是浙料和石子青两种并用，发色有的青翠、有的青蓝。其中精品的青花发色青翠亮丽，这是由于钴料由水锻改为火炼的缘故。

四、纹饰的变革是此期青花器的亮点。亮点之一是绘画的题材上除了传统的吉祥图案、宗教图案以外，还出现了大量的人物图案，内容多为戏剧故事、历史传说故事等，而且人物描绘注重个性。亮点之二是画面布局受同期绘画的影响，改变了过去边饰复杂的做法，而是简化、淡化边饰，突出主题纹饰。如大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔，或在口沿、底沿处以一周暗刻花装饰；作为传统边饰的蕉叶纹也经简化。亮点之三是开始出现了诗画结合的做法：其一表现在树叶（玉兰）题诗小盘上，其二表现在部分盘、罐的画面以古诗内容入画，并且模仿绘画的作法，在画面的空白处题写诗句（有的还落款）。常见的纹饰有花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等；人物图案较以前增多，除僧道人物外，更多的是故事情景。

五、画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。笔调随意，工整而富于活力。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。

六、瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。

七、民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。民窑器的制作无论是质量或是数量，都达到了前所未有的高度。