淮北市博物馆近期展出的《水韵青花展》闭展了，画展引起了很大的反响：似山非山，似水非水，似物非物，似人非人！这画的是什么呀？看展的人一头雾水。

画面打破了大众的传统认知结构，呈现的不是具象不是抽象、似是意象也非完全意象，它是心性的自然流淌。

用作者自己的话说：我从师法古人到师法自然再到师法自我，画，只是自我“观照”的媒介，是客观的主观化，是以“我心所动”画“我心所思”，在画里见天地见自我，忘掉了技法、忘掉了结构，心随着自然的律动而流动。

师法古人就是心有所缚与古人步步追随、亦步亦趋，最后发现那不是我而是“古人”。

于是开始向自然学习，由不觉开始走向自觉，走进大山大水，从古人那里学到的笔墨技巧面对真山真水时，知道了什么是我想要的，由过去师法古人的不觉到遇化自然的自觉。

山水由于人的存在、人的思想的存在，自然才有了风光、有了意义，山水变成了画家手中有情有义的活态，于是山水有了精神、有了灵魂。那么精神的家园在哪里、灵魂的归宿又在何处？

水韵青花系列无疑是画家心灵与自然的对话，自然“物化”在山水里、大地上、宇宙间，至此方明白我们的心有了太多的牵挂、太多的挂碍，需要勤拂拭，心与自然本来是合一的是不二的，画家用最纯净的水加上最单纯的青色、用宇宙间最浩瀚深邃的颜色荡涤尘埃，“蓝”浩瀚宇宙的底色，那是一切生命的源头，“青”出于蓝而胜于蓝，就像画家的一副画，历史与自然还留存在倒影里。

作为书画艺术“山水青花”向大众展现了绘画艺术的当代性。（杨建华撰稿、摄影）